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毛锡雄
读邹友蒸的画，萦绕在脑际而拂之不去的便是庄子的“淡然无极而众美从之”这句话。
艺术是自然之美通过心灵浸染了的再造之物，经过了既雕且凿的锤炼以至升华，而又能复归于朴、一任自然。但是要把画家的本真融合于其中，方为灵化了的自然。“灵化了的自然”，便是艺术的上品，这也是邹友蒸所确认不疑和潜心以求的。
我不敢妄言画品即人品，但读邹友蒸的画，的确感到这两者之间有着某些内在的情结。人的精神面貌随着高尚美好的理想，无止境地向前发展，创造的艺术也必然发展到一个新的境界。我欣赏了邹友蒸创作的数百幅作品，心里泛起一种感觉。这种感觉，不同于对于那种色彩艳丽但略嫌脂粉气的媚世之作，也不同于那种豪气干云却又显得剑拔弩张的狂放之品，亦不是那种搜索枯肠故作高深的卖弄，更不是那种了无意趣只见笔墨技法的炫耀……而是用一种质朴的笔触、一抹素雅的色彩，营造出一片和谐祥和的气息，呈现出一派庄重典雅的艺术氛围。
在邹友蒸的作品中，你可以看到从古代到现代大师的影响，八大山人的空灵简约、石涛的恣意驰骋、黄宾虹的笔墨浑沧、徐悲鸿的格调高雅，更多的是齐白石的率真，都一一汇于笔端。邹友蒸本着对生活的热爱，用朴实的感情和传统的表现手法，来抒发他自己的祟高和兴趣。邹友蒸的艺术，可以说是中国文人画谱中的一派新支。文人画的精髓是“意在象外”，邹友蒸的中国画是有理想、有寄托，富于内美，寄托了他对生活的追求。
无论是那盘根错节、高耸云霄的苍松，那栉风沐雨、纷披兀立的青竹，那枝干横曳、不畏风雪的老梅，那迊着炎暑、叶茂果黄的枇杷，还是那傲视长空、急欲一搏的雄鹰，那笑傲西风、红遍万山的丹枫，那柔杨拂水、悠闲自得的小鸭，那清翠欲滴、栩栩如生的花卉、鹊鸟……都被邹友蒸画得生机勃勃、天真浪漫，给人留下深刻的印象。
邹友蒸除了主攻花鸟画以外，还旁及山水，并颇有所获。他描绘高峻的山岳、浩淼的水波、幽深的峡谷、微茫的云霞、苍古的树木，笔法娴熟，设色和谐，让人感受到他对北宋山水画家和现代山水大师的学习借鉴、继承发扬。
而在这众多的画材中，邹友蒸尤善写麻雀。一个人一生的时间和精力毕竟有限，能集中精力把一样东西搞精了，他的艺术就达到了一个令人仰视的高度，恰如齐白石的虾、徐悲鸿的马、李苦禅的鹰。对邹友蒸来说，大半辈子生活在长江三峡武陵山区，并在忠州乡村度过儿童时代，所以对唧唧喳喳、飞来飞去的麻雀很是情有独钟。也的画中常常表现一群麻雀的动态，十分生动，充溢着热烈喧闹而活泼欢快的气氛。邹友蒸创作的麻雀图，大幅的会画上近千只，小幅的也有几十只；有时什么背境也不要，只在旷远无垠的天空中，画出大群大群的麻雀。如何把每只麻雀画好，如何处理好雀阵的构图，如何塑造好整体的形象，这在艺术上都是很棘手的问题。然而邹友蒸却以自已深厚的艺术功底、高超的笔墨技巧和惊人的创新精神，园满地解决了这些问题。邹友蒸的麻雀从总体看，阵容宏大、气势逼人；分开来看，一个个灵雀形象生动，姿态各异，每只麻雀都经过精心设计和细心刻划；从雀阵的结构来看，每幅画的构图都是十分讲究的。友蒸采取的是不规则形，而不规则中又是有规律的，看似零散无序，实则是井然有序的。这其中绘画技巧上的疏密相间、虚实互补、浓淡相衬、纵横互应，让他非常形象地描绘出了麻雀的灵性。“不是鹰隼仍搏击，不是鸾凤仍有姿”。他那孜孜不倦探求画理的精神，正好印证了这句话。我喜欢邹友蒸的麻雀画，尤其感动和震撼于他的《雀阵图》。
我觉得，邹友蒸是一个颇有成就的，但被埋沒了的花鸟、山水画家。我深信：邹友蒸的艺术作品随着时间的推移，终会被世人所赏识、为社会所接受、为画坛所公认。这只“邹麻雀”定会在祖国百花齐放的艺术园地里越飞越高。 |
