曹弘先生出生于人杰地灵素有天府之国称号的成都，受家庭氛围影响，其自幼喜爱书画，20岁始学习摄影，数十年游历大江南北，广交天下艺友良师。曹弘先生多才多艺，兼具书画家、摄影家和文学家等多重身份，多年来其潜心艺术，淡视名利，以平静的心态默默沉溺于艺术海洋，他以游艺求道之心，面对纷纷嚷嚷的大千世界，他始终运用艺术传达着内心世界及时代精神。

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。（刘熙载《艺概》）。书法贵写胸中逸气。逸气就好比人的魂魄。艺术不能没有灵魂，犹如人不能没有魂魄。艺术的灵魂，是一种永久不变的精神追求。曹弘先生于书作颇能把握表达情感的尺度，但同时又不流于恣意的宣泄和气势外露的挥洒，而是将强烈的情感包容于深沉之中，从而使作品达到“立象以尽意”的目的，表现出极强的艺术个性和品位。这种艺术个性和品位体现了曹弘先生先生学者的风范和深厚的文化底蕴。

    篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有三千七百多年的历史，相较与曹弘先生的书法作品，其篆刻作品亦是令人叹为观止。曹弘先生篆刻作品广泛地取法秦汉印、吉金文字、砖刻文字、瓷押文字等，有时代气息而又取法高古，古朴而又不失变化，所谓古不乖时，今不同弊。在二者兼有的同时，还能风格多样，最为难能可贵。曹弘先生的篆刻作品静动虚实，法度谨严，从容蕴藉，笔力轻健，可谓是方寸风流，气象万千。

 书到极时书似画，画臻妙处画如书。曹弘先生的国画作品朴实自然，而又各有境界、意趣、追求。这其间无不充溢着画家的大爱与热情。在多年研学书艺的同时，他继承了中国书画的美学传统，强调再现与表现的结合，更多地关注绘画自身的表现力，即艺术语言的探索，始终以一种蓬勃的活力与清新的气息，给人一种新颖而鲜活的造化之美。从而创作出带有其个人风格的国画作品。

    明代的徐霞客一步一步的丈量了祖国16个省，历经生死考验，写出了《徐霞客游记》，从游记中，每一地雨雪阴晴的千变万化，山川河流的千寻百转。风俗人情的千姿百态，无不展现了大自然神奇魅力。而今曹弘先生用他的相机记录了他所经历的风景和感受。从南国山水的钟灵毓秀到北国山岳的雄伟险峻，从西域的奇异风光到国外的异域风情，曹弘先生的摄影作品把我们引入了他风光秀丽的精神世界，共同体会那种奇妙与感叹。

    艺术之妙，在于于变与不变中把握火候。变的是技艺与风格，不变的是精神内蕴，而所有的变均建立于一种恒定的不变基础之上，所有的不变均是在变的基础之上的一种恒久凝结。曹弘先生游历山水间，品读前人思想意境，与古为徒，对其进行吸收、消化，然后对精髓深入理解，与其的内心相结合，从而以一种新的审美思考来体验创作时对传统语言的把握。既不脱离传统又不拘泥传统，形成继承了传统又融入自己内养的独特风格，不论书画篆刻，还是摄影作品，皆脱俗格，尽得逸趣。

    感知曹弘先生的艺术，他似乎散发着永不知疲倦的激昂奋进的精神。希望先生艺术之路越走越宽广。